Chrysalide blanche quadrillée ou lego futuriste, l'objet insolite à l'origine de cette effervescence est une commande de Karl Lagerfeld de 2007, conçue à l'origine pour promouvoir la marque Chanel dans le monde. Au carrefour de la mode et de l'architecture, le vaisseau de 600 m2 a d'abord exposé des déclinaisons du petit sac "2.55" de Chanel avant de voyager de Hong Kong à Tokyo et New York pour présenter 20 artistes internationaux. Le 28 avril 2011 a sonné la fin du périple pour ce Mobile Art qui n'a plus d'ambulatoire que le nom, mais aussi une renaissance qui le sauve d'un démontage définitif auquel il aurait pu être condamné. Et c'est à l'IMA, création de Jean Nouvel, que le pavillon se sédentarise. Pour l'heure, le Mobile Art abrite une exposition consacrée à l'œuvre de sa conceptrice, Zaha Hadid, une véritable consécration. A l'intérieur du pavillon, une conception en toile d'araignée offre un espace scénographique segmenté qui présente une trentaine de projets internationaux, à l'état de maquette, en cours d'exécution ou déjà réalisés, de la "Torre Espirale" à Barcelone, en passant par la tour "CMA CGM" à Marseille, jusqu'au complexe économique "Culenova New city Center" de Bratislavia. L'exposition est ainsi l'occasion de découvrir l'œuvre de l'architecte, longtemps restée à l'étape conceptuelle.

Une mise en abîme troublante

Avec l'œuvre de Zaha Hadid, on est loin du traditionnel "white cube" d'exposition ou de musée. Le Mobile Art, tout au contraire, invite à la déambulation, à la promenade comme expérience sensorielle. La logique orthogonale se trouve résolument abandonnée au profit des courbes et d'une structure en spirale dans lesquelles se projette l'imaginaire. L'enveloppe paraît en perpétuel développement et semble dotée d'une expansion virtuelle, organique, dont les trajectoires évoquent les procédures secrètes qui commandent aux mystères de la création artistique. On retrouve à l'intérieur du bâtiment cette même fluidité des espaces, cintrés, incurvés, voutés qui engagent un jeu complexe de regard de point de vue et d'échelles. La forme asymétrique, organique et fluide, tranche avec l'ordre répétitif de l'architecture statique du XXe siècle. La succession de formes géométriques arquées, de taille décroissantes, qui composent l'enveloppe du pavillon, donnent à la structure un rythme et une dynamique. Pensé pour la mobilité, le pavillon se veut modulable - avec un intérieur pouvant s'adapter selon les contraintes de chaque exposition - et transportable.