Ce 24 novembre, le ministre de la Culture Frédéric Mitterrand a décerné le titre de "Maître d'Art" à douze professionnels d'excellence, au cours d'une cérémonie dans les salons de la rue de Valois. Parmi eux, des verriers, doreurs ou encore ébéniste. Découvrez ces nouveaux "maîtres".
Ils sont verriers d'architecture ou flaconneur, maroquinier, modeleur sur porcelaine,
peintre en décor, brodeuse au fil d'or, joaillier, doreur, lithographe, couturier, ébéniste ou encore facteur d'instrument. Ces douze professionnels porteurs d'un savoir faire unique sont devenus ce 24 novembre douze nouveaux "maîtres d'art". Un titre prestigieux qu'ils ont reçu des mains même du ministre de la Culture, Frédéric Mitterrand, au cours d'une cérémonie officielle dans les salons de la rue de Valois.
Une reconnaissance qui permet également la sauvegarde de leurs métiers, partie intégrante de notre patrimoine national : "
Dépositaires de savoir-faire rares, souvent hérités de traditions ancestrales, les Maîtres d'art ont l'obligation, moyennant une aide de l'État de 16.000 euros pendant trois ans, de transmettre leurs connaissances et leurs tours de main à un élève de leur choix", explique le Ministère.
Pour promouvoir ces nouveaux maîtres, ce dernier organise une exposition présentant une sélection de leurs créations dans les galeries du ministère de la Culture, rue de Valois, jusqu'au 1er décembre.
"Depuis 1994 (date de la création de ce titre, NDLR), ce sont 101 professionnels d'excellence qui ont ainsi été désignés pour transmettre leur art à une nouvelle génération permettant à des savoir-faire d'exception de se perpétuer et de se renouveler, en assurant une collaboration réussie entre patrimoine et création", rappelle le Ministère. Le nouveau
Guide des métiers d'art - ouvrage de référence réunissant une riche iconographie et des textes rédigés par des spécialistes - édité ces jours-ci, les réunit pour notre plus grand plaisir. Autant d'occasions de découvertes de ces métiers et de partages avec ces artistes exceptionnels.
Découvrez les visages et un aperçu des créations de ces talents élevés au rang de "Maître d'art", en pages suivantes.
Jusqu'au 1er décembre 2010
Vitrines du Palais Royal et de la Galerie de Valois
Ministère de la Culture et de la Communication
Métro ligne 1 Palais Royal - musée du Louvre
Horaires d'ouverture du jardin : 7h00 / 20h30
Serge Amoruso, maroquinier designer
Serge Amoruso, maroquinier designer © Ministère de la Culture-ph. Marc-Antoine Mouterde
"Serge Amoruso travaille non seulement le cuir, mais également des matériaux aussi rares que le galuchat, la peau de requin, la pierre de météorite, la fibre de carbone ou la dent d'hippopotame. Sacs, ceintures, étuis, pochettes et petits meubles s'inscrivent dans ses créations, parfois très contemporaines. Parmi ses productions les plus prestigieuses figurent une trottinette gainée d'alligator, un étui à baguette de pain en vachette naturelle ou encore deux ascenseurs gainés de galuchat pour un palace à Monaco.
Serge Amoruso, maroquinier designer
Jean-Pierre Baquère, verrier flaconneur
Jean-Pierre Baquère, verrier flaconneur © Ministère de la Culture-ph. Marc-Antoine Mouterde
"Jean-Pierre Baquère réalise depuis vingt cinq ans des flacons de parfum numérotés et signés pour la Maison Caron. Dior, Yves Saint Laurent, Escada, Dalloyau et Svarowsky figurent aussi parmi ses prestigieux clients, de même que Lagerfeld, Montana ou Mugler pour lesquels il a imaginé des parures et accessoires de défilés de mode. Formé dans l'atelier familial, il partage maintenant son talent avec d'autres personnalités artistiques pour la création de services de verre, objets de décoration, lustres splendides..."
Jean-Pierre Baquère, verrier flaconneur
Emmanuel Barrois, verrier d'architecture
Emmanuel Barrois, verrier d'architecture © Ministère de la Culture-ph. Marc-Antoine Mouterde
"Emmanuel Barrois allie innovation technique et création contemporaine à travers un travail touchant le design, les arts plastiques et même l'industrie. Il collabore avec des grands noms de l'art contemporain : Pierre Buraglio, Carole Benzaken, Christophe Cuzin, Tatiana Trouvé ou encore Henri Cueco. Parmi ses réalisations majeures : les structures ou installations verrières à l'opéra de Pékin, l'aéroport de Limoges, les récents 2000 pavés de verre sur le Mémorial à l'abolition de l'esclavage de Nantes, les 1.200 m2 de verre émaillé d'un siège social à Mulhouse, ou encore la future toiture de verre du Nouveau Forum des Halles à Paris... Il réalise également des oeuvres personnelles au titre du 1% artistique : collèges de Grezy-sur-Aix et de Pia Bompas, au Lycée de Gannat ainsi qu'à la médiathèque de Auneau."
Emmanuel Barrois, verrier d'architecture
Stéphane Bonneau, modeleur sur porcelaine société Bernardaud (au titre du Comité Colbert)
Stéphane Bonneau, modeleur sur porcelaine © Ministère de la Culture-ph. Marc-Antoine Mouterde
"Responsable de l'atelier de modelage de la prestigieuse société Bernardaud, Stéphane Bonneau a auparavant démontré ses talents de modeleur sur porcelaine dans les ateliers de Royal Limoges, de Tharaud, ou encore de l'Ancienne Manufacture royale. Qu'il s'agisse de tournage, tournassage, trainage, gravure, sculpture, relief ou bas relief en creux ou en bosse, c'est la maîtrise du geste et les petits secrets de savoir-faire qu'il souhaite maintenant transmettre à une nouvelle génération. Il collabore avec des grands noms : Sophie Calle, Sylvain Dubuisson, Olivier Gagnère, Martin Szekely, les frères Campana..."
Stéphane Bonneau, modeleur sur porcelaine société Bernardaud (au titre du Comité Colbert)
Pierre Bonnefille, peintre en décor
Pierre Bonnefille, peintre en décor © Ministère de la Culture-ph. Marc-Antoine Mouterde
"Pierre Bonnefille met en scène la matière dans le domaine de l'architecture d'intérieur. Inspiré par Pompéi et Venise, il réinvente la couleur, mélangeant pigments minéraux, grains de sables choisis et liants. Il malaxe et étire la matière jusqu'à l'obtention d'un mélange stable et résistant, qui ensuite sera appliqué en couches successives, dans une gestuelle propre à l'effet recherché. Ses compositions murales ornent la Caisse des Dépôts à Paris, l'espace Cartier à Shangai, le café Marly, les boutiques de Christian Lacroix ou encore les magasins Fauchon."
Pierre Bonnefille, peintre en décor
Sylvie Deschamps, brodeuse au fil d'or
Sylvie Deschamps, brodeuse au fil d'or © Ministère de la Culture-ph. Marc-Antoine Mouterde
"Cette professionnelle d'exception s'est forgée une réputation d'excellence au service de grandes maisons comme Chanel, Givenchy, Valentino, Versace, Dior... ou encore de designers tels que Philippe Starck pour qui elle a paré d'or des canapés destinés à la Crystal Room de Moscou. Dans le champ de la création plastique, Sylvie Fleury, Jean-Michel Othoniel, Valérie Belin, Mona Hatoum et Natacha Lesueur font également appel à son talent. Sylvie Deschamps dirige le Bégonia d'or à Rochefort, seul atelier en France à perpétuer la tradition de broderie au fil d'or. Mais son métier l'amène aussi vers les territoires de l'héraldique, vers l'art liturgique, les parures militaires, les costumes d'académiciens ainsi que les pantoufles de luxe de John Lobb."
Sylvie Deschamps, brodeuse au fil d'or
Jean-Christophe Fouchier, joaillier créateur
Jean-Christophe Fouchier, joaillier créateur © Ministère de la Culture-ph. Marc-Antoine Mouterde
"Formé à l'école Nicolas-Flamel, Jean-Christophe Fouchier a appris le métier de joaillier dans les ateliers de Chaumet, Poiray, Cartier et Bulgari. Désormais, il apporte son propre style à la haute joaillerie en créant des pièces inspirées de l'architecture et de la couleur des pierres. Les bijoux prennent forme et trouvent leur éclat grâce à un tour de main acquis après des années de pratique. Il puise son inspiration dans les pierres précieuses, dans la tourmaline, mais aussi dans les perles roses ou blanches de Tahiti."
Jean-Christophe Fouchier, joaillier créateur
Fabrice Gohard, doreur ornemaniste
Fabrice Gohard, doreur ornemaniste © Ministère de la Culture-ph. Marc-Antoine Mouterde
"Issu d'une famille de doreur ornemaniste, Fabrice Gohard met son expérience aussi bien au service du patrimoine que de la création contemporaine. Il travaille à la restauration et à la conservation de grands monuments comme le Dôme des Invalides, les statues et l'Obélisque de la place de la Concorde à Paris, les dorures de la place Stanislas à Nancy... Il collabore également avec des artistes contemporains : Marc Couturier, François-Xavier Lalanne, Johan Creten et Jean-Pierre Raynaud pour lequel il a réalisé la dorure du pot monumental installé sur la place du Centre Georges Pompidou."
Fabrice Gohard, doreur ornemaniste
Ludwig Vogelgesang, ébéniste Art Déco
Ludwig Vogelgesang, ébéniste Art Déco © Ministère de la Culture-ph. Marc-Antoine Mouterde
"Venu de l'Autriche pour apprendre le métier d'ébéniste d'art chez Reinold et fils, Ludwig Vogelgesang découvre le patrimoine français ; il décide alors de rester en France et de créer son propre atelier à Paris. Spécialisé dans le style Art Déco qui le séduit depuis toujours, il est amené à restaurer du mobilier très haut de gamme pour des décorateurs de renom, des galeries, des musées et des collectionneurs initiés. Il mène également une activité de créateur : il conçoit et réalise avec son équipe des meubles, sièges et boiseries mêlant harmonieusement galuchat, nacre, mica, paille ou essences de bois précieux."
Ludwig Vogelgesang, ébéniste Art Déco
Stéphane Guilbaud, lithographe
Stéphane Guilbaud, lithographe © Ministère de la Culture-ph. Marc-Antoine Mouterde
"Stéphane Guilbaud a acquis son expérience en travaillant avec des artistes de renom : Arman, Olivier Debré ou encore Niki de Saint Phalle à l'Atelier Art Estampe. Aujourd'hui à la tête d'Arts Litho, il met son savoir-faire au service de nombreux artistes parmi lesquels Pierre Alechinsky, Corneille, Zao Wou Ki, Yang Shaobin, Hans Meyer Petersen, Emmanuelle Aussedat, Daniel Authouart etc. Son atelier de Bergerac est dédié à la réalisation d'estampes grand format grâce à une imposante presse Voirin, construite en 1880, qu'il a remise en mouvement."
Stéphane Guilbaud, lithographe
Franck Sorbier, tailleur couturier
Franck Sorbier, tailleur couturier © Ministère de la Culture-ph. Marc-Antoine Mouterde
"Ce n'est pas un hasard si Franck Sorbier est le créateur des tenues de scène de Mylène Farmer, Johnny Hallyday, des interprètes des Contes d'Hoffmann ou de la Traviata à l'Opéra. Son goût pour l'éclectisme et sa liberté d'expression en font un créateur de mode original, tout en restant marqué par un certain lyrisme et une recherche d'authenticité. En 1995, il se fait remarquer en présentant la collection 'So Pretty' de Cartier puis, parrainé par Jean-Paul Gaultier et Sonia Rykiel, il devient membre de la Fédération française de la couture, du Prêt-à-porter des couturiers et des Créateurs de mode."
Franck Sorbier, tailleur couturier
Yves Thôle, facteur et restaurateur de percussions et tambours guadeloupéens
Yves Thôle © L'Akademiduka - DR
"Yves Thôle a une spécialité bien particulière, le 'Ka' : ce tambour aux sonorités typiquement guadeloupéennes est exécuté à partir d'une structure de tonneau. Selon les peaux utilisées, les sons seront différents, on utilisera, par exemple, une peau épaisse de cabri mâle pour des sons graves. Mais le travail du bois, des crochets métalliques et des clés en bois a aussi son importance en fonction du son souhaité par le musicien. Yves Thôle a l'ambition de pérenniser ce métier et de perpétuer la tradition du Gwo-Ka, la plus ancienne musique traditionnelle atonale du pays."
Yves Thôle, facteur et restaurateur de percussions et tambours guadeloupéens
Le titre de Maître d'Art
"Créé en 1994, le titre de Maître d'art a été inspiré par les Trésors nationaux du Japon. Héritiers de traditions ancestrales, les Maîtres d'art sont des professionnels d'excellence, dotés de savoir- faire d'exception dans des domaines aussi divers que la broderie, la verrerie, la céramique, la joaillerie, l'orfèvrerie, la facture instrumentale... Le ministère de la Culture et de la Communication décerne ce titre à vie, à la fois pour mettre en valeur ce patrimoine extraordinaire et tous ceux qui en sont aujourd'hui les dépositaires, mais également pour en encourager la transmission (...). En outre, le savoir-faire des Maîtres d'art concourt au rayonnement de la vie artistique et culturelle dans des domaines aussi variés que les arts plastiques, le design, les métiers de la mode, le patrimoine monumental, le livre... (...) Les Maîtres d'art constituent un patrimoine exceptionnel que le ministère de la Culture et de la Communication tient à préserver, valoriser et promouvoir". Source : Ministère de la Culture