La Biennale de design de Saint-Etienne a ouvert ses portes la semaine dernière. Durant dix-huit jours, le design prend littéralement possession de la ville et de ses alentours. Au programme : de nombreuses animations et plus d'une soixantaine d'expositions. Maison à part y a été faire un tour et vous fait partager ses événements coups de cœur.
80 lieux mobilisés, 61 expositions organisées, 154 entreprises participantes, 650 projets exposés et 450 designers représentés. Les chiffres de la huitième édition de la Biennale de design de Saint-Etienne, qui a été inaugurée la semaine dernière en grande pompe par Aurélie Filippetti, ministre de la Culture et de la Communication, donnent le tournis !
Etudiants, professionnels de la décoration et simples curieux, chacun peut y trouver son compte puisque les expositions traitent de thèmes extrêmement variés comme les nouvelles technologies, les liens entre artisans et designers ou encore l'intégration du design dans la ville. Et pour ceux qui veulent aller plus loin, des conférences et des atelers sont même organisées en parallèle.
Depuis la Cité du Design jusqu'au site Le Corbusier à Firminy en passant par le musée de la Mine, Maison à part a visité la semaine dernière les principales expositions organisées à l'occasion de cet événement. De retour, la rédaction a décidé de vous présenter ses dix coups de coeur à travers un diaporama, un petit guide pour aider les visiteurs à établir leur planning de visites et tout simplement faire découvrir les manifestations à ceux qui ne peuvent pas se déplacer.
Découvrez en pages suivantes les événements coups de coeur de Maison à part.
Traits-D'Union
Traits-D'Union - Biennale de Saint-Etienne © Blackbody
Nom de code : Traits-D'Union
Commissariat et Scénographie : eliumstudio
Le concept : Les designers d'eliumstudio ont souhaité regrouper au sein d'un même espace des objets - tous sont déjà commercialisés - qui servent à faire le trait d'union entre les utilisateurs et leur environnement. Entre objets connectés, électroménager domestique configurable et produits éco-conçus, l'exposition propose un beau tour d'horizon du design industriel actuel. Une manière ludique de se tenir au courant des dernières nouveautés dans le secteur ! L'exposition permet aussi de se rendre compte de l'influence du design. Depuis l'alimentation jusqu'à la construction en passant par l'informatique : il est partout !
On aime : La répartition des objets en quatre thématiques qui facilite la compréhension. L'on apprécie aussi la pertinence de la sélection qui met en lumière des objets à la pointe de la technologie souvent méconnus.
Lieu : Cité du Design - Platine
Traits-D'Union
L'âge du faire - Cité du Design
Biennale de design de Saint-Etienne © C. Chahi Bechkri
Nom de code : L'âge du Faire
Commissariat et Scénographie : Particule 14
Le concept : Les designers du collectif Particule 14 se sont appropriés le béton et le métal pour réaliser des créations inédites. Il en résulte une collection d'objets à la fois originale et d'une grande élégance.
On aime : La diversité des résultats obtenus à partir des mêmes matériaux de départ, des matériaux simples et bien connus de tous qui se retrouvent ici magnifiés en pièces de mobilier.
Mention spéciale pour le périscope miroir de rue de Marie-Christine Dorner, réalisé en collaboration avec la Tôlerie Forézienne. La créatrice invente ici une nouvelle typologie de mobilier urbain. Un équipement qui devrait résolument égayer nos villes !
Lieu : Cité du Design - Bâtiment H
L'âge du faire - Cité du Design
Design with Heart - Cité du Design
Design with Heart - Cité du Design - Biennale de Saint-Etienne © C. Chahi Bechkri
Nom de code : Design with Heart
Commissariat et Scénographie : Sebastian Bergne
Le concept : Le designer anglais s'est vu attribuer une carte blanche par la Biennale pour présenter aux visiteurs ses coups de coeur design personnels. Si les objets qu'il a réuni sont très différents, ils ont en commun de tous avoir une histoire particulière. Conception, création, fabrication... Chacun renferme un secret que le visiteur est invité à découvrir.
On aime : La sensibilité du designer qui se ressent à travers la sélection présentée. En dévoilant ses coups de coeur, c'est un peu de lui-même que Sebastian Bergne nous dévoile. Les visiteurs en sont forcément touchés.
Mention spéciale pour la scénographie de l'exposition. Les objets sont posés sur de gigantesques podiums circulaires : on a l'impression d'assister à différentes scènes de théâtre dans lesquelles les acteurs sont les objets.
Lieu : Cité du Design - Bâtiment H
Design with Heart - Cité du Design
Nano-ordinaire - La Biennale de design de Saint-Etienne en 10 étapes
Biennale de Design de Saint Etienne © C. Chahi Bechkri
Nom de code : Nano-ordinaire
Commissariat et Scénographie : Matali Crasset, avec Paul Louis Meunier (conseiller scientifique)
Le concept : Matali Crasset montre aux visiteurs comment nos actions quotidiennes pourraient générer de l'énergie et comment cette énergie pourrait, grâce notamment à des matériaux intelligents et de nouveaux équipements, être récupérée et mise à profit pour combler nos besoins énergétiques. Exemple : une couverture à fibre de transition de phase qui pourrait récupérer notre énergie corporelle pendant la nuit afin que nous puissions la réutiliser le lendemain.
"Les matériaux et les technologies pour les transformer existent, insiste Matali Crasset,
il faut vraiment les mettre à profit".
On aime : La scénographie à la fois poétique et très pédagogique qui permet de bien faire comprendre aux visiteurs les nouveaux scénarii de vie imaginés et proposés par la designer.
Lieu : Cité du design - Bâtiment H
Nano-ordinaire - La Biennale de design de Saint-Etienne en 10 étapes
Les labos - Cité du design
Les labos - Cité du design - Biennale de design de Saint-Etienne © C. Chahi Bechkri
Nom de code : Les labos
Le concept : La Biennale a mis à la disposition des industriels l'un de ses espaces afin qu'ils puissent faire tester leurs produits aux visiteurs. L'occasion pour eux d'avoir un retour direct sur leurs nouveautés et les produits récemment lancés sur le marché afin d'y apporter éventuellement des modifications
Le fabricant de machines à café Krups propose ainsi de tester trois modèles récemment introduits sur le marché. Les visiteurs sont invités à manipuler la machine puis à livrer leur impressions par écrit via un questionnaire.
On aime : Le côté participatif qui permet aux visiteurs de se sentir impliqués dans les projets élaborés par les industriels. Une pause ludique à faire entre deux expositions.
Lieu : Cité du design - Bâtiment H
Les labos - Cité du design
Fantasmes - Showroom Le Vieux Colombier
Fantasmes - Showroom Le Vieux Colombier - Biennale de Design de Saint Etienne © C. Chahi Bechkri
Nom de code : Fantasmes
Participants : Sam Baron, François Bauchet, Benjamin Graindorge, Eric Jourdan, Philippine Lemaire et numéro111.
Le concept : Plusieurs jeunes designers se sont associés autour d'une réflexion commune sur la notion de fantasme. Chacun en livre sa propre interprétation et son ressenti au travers d'une création spécialement conçue et réalisée pour la Biennale.
On aime : La démarche collective qui rappelle que la création est souvent plus stimulante à plusieurs. L'on aprécie aussi l'esthétique des objets qui joue sur les contrates : matières, couleurs et formes se mélangent pour aboutir à des créations d'une grande élégance.
Lieu : Showroom Le Vieux Colombier - Saint-Etienne
Fantasmes - Showroom Le Vieux Colombier
Design dans les quartiers - Hôtel de ville
Design dans les quartiers - Hôtel de ville - Biennale de Design de Saint Etienne © C. Chahi Bechkri
Nom de code : Design dans les quartiers
Le concept : L'hôtel de ville met en avant l'une de ses initiatives. Depuis juin 2012, la ville travaille en effet avec trois équipes de designers stéphanois. Leur mission : concevoir en collaboration avec les habitants de nouveaux équipements pour certains quartiers.
On aime : L'initiative en elle-même : elle montre que le design a toute sa place en ville et peut aider à résoudre des problématiques urbaines. En revanche, on regrette la simplicité de la scénographie.
Lieu : Hôtel de ville de Saint-Etienne
Design dans les quartiers - Hôtel de ville
Les Editeurs stéphanois - Musée de la Mine
Les Editeurs stéphanois - Musée de la Mine - Biennale de Design de Saint Etienne © C. Chahi Bechkri
Nom de code : Les éditeurs stéphanois
Le concept : Le Musée de la Mine met à l'honneur les designers stéphanois. Toute la nouvelle génération a été invitée à exposer. On y retrouve les créations d'Edition Sous Etiquette, Hub.Designeditions ou encore les designers de l'association l'Atelier du coin.
On aime : Le lieu qui, avec son caractère industriel, rappelle l'importance du savoir-faire artisanal, même dans des pièces résolument design. L'on aime, par ailleurs, la fraîcheur des pièces exposées : toutes sont à la fois poétiques et originales.
Lieu : Musée de la Mine
Les Editeurs stéphanois - Musée de la Mine
Vous voulez rire ? - Site Le Corbusier
Vous voulez rire ? - Site Le Corbusier - Biennale de Design de Saint Etienne © C. Chahi Bechkri
Nom de code : Vous voulez rire ?
Commissariat : Benjamin Girard / Scénographie : 5.5 designers
Le concept : L'exposition s'attache à montrer les différents rôles de l'humour dans le design : tantôt il ravive le quotidien, tantôt il aide à faire passer des messages ou à faire de l'autodérision. Les 5.5 ont réuni des objets mythiques comme, par exemple les accessoires de table Alessi ou la chaise Her du designer Fabio Novembre, et d'autres beaucoup moins commme les détecteurs de fumée Lento de la designer Paola Suhonen en forme d'insecte.
On aime : La scénographie qui s'adapte parfaitement au lieu. L'exposition se déroule en effet dans la mythique église de Le Corbusier à Firminy. Les 5.5 ont donc naturellement repris les formes et les couleurs chères à l'architecte.
Lieu : Eglise de Firminy, site Le Corbusier
Vous voulez rire ? - Site Le Corbusier
Charlotte Perriand et le Japon - Musée d'Art moderne
Biennale Saint Etienne © ADAGP, Paris, 2012
Nom de code : Charlotte Perriand et le Japon
Commissariat : Martine Dancer
Le concept : La designer française Charlotte Perriand a entretenu tout au long de sa vie des liens privillégiés avec le Japon. L'exposition revient, nombreux documents d'archive à l'appui, sur cet aspect méconnu de sa carrière.
On aime : La scénographie qui permet d'apprécier les différentes pièces de design réunies pour l'occasion.
Lieu : Musée d'art moderne de Saint-Etienne
Charlotte Perriand et le Japon - Musée d'Art moderne
