Naissent ainsi les chaises Pelican en 1940, puis Poet l'année suivante. Leur design, fonctionnel mais surtout esthétique, est largement inspiré par les lignes courbes et féminines de l'art abstrait - et Finn Juhl ne s'en cache pas. Ce choix lui vaut au départ de dures critiques. Chaque pièce est pensée comme une œuvre d'art, plus que comme une pièce de mobilier utilitaire. Juhl se veut sculpteur, et l'artisan doit se plier aux complexités de conception des créations du maître... La chaise 44 est un bel exemple de cette torture technique qu'infligeait Finn Juhl aux ébénistes. Inspiré par les formes organiques et sans autre limite que son imagination, le designer dessine un siège dont la structure rappelle des os (d'où son surnom de "Bone chair"). En résulte une chaise belle et moderne, mais de construction fragile, qui ne sera produite en 1944 qu'à... 12 exemplaires !

Des rééditions grâce aux techniques modernes

Peut-être ne manquait-il à Finn Juhl qu'un peu de la technologie moderne ? Les techniques actuelles permettent d'appréhender plus facilement les complexités du modèle 44, en particulier le dossier, construit à partir d'une seule pièce de bois, ou encore les articulations entre les pièces. La marque danoise Onecollection a ainsi prévu une réédition spéciale de cent chaises 44, pour les cent ans de la naissance de Finn Juhl. Depuis 1999, Onecollection a déjà réédité plusieurs pièces du maître, notamment les chaises 45, 46 et 108, la Chieftain ou encore la table Eye. Le canapé Baker lui vaut même, en 2010, le prix du Wallpaper design dans la catégorie "rééditions". En 2012, outre la chaise 44, le public découvre une version de la chaise Pelican couverte de... peau de mouton véritable ! Découvrez, en pages suivantes, les rééditions des pièces de Finn Juhl. Les rééditions par Onecollection du mobilier de Finn Juhl sont distribuées en exclusivité en France par Triode Design : www.triodedesign.com

Le modèle le plus connu de Finn Juhl est sans doute le Pelican, dont la réédition est habillée en 2012 de véritables peaux de mouton.

La chaise 1945 (au premier plan) est devenue un classique du style de Juhl : épuré, léger et élégant. Le fauteuil Poet, l'une de ses premières créations, s'adapte aujourd'hui encore aux intérieurs.

Parmi toutes ses créations, la chaise 44 était la préférée de Finn Juhl. Il l'a exprimé en 1982 lors de sa dernière exposition au Musée danois d'art et de design. Une édition spéciale numérotée et signée de celle que l'on appelle aussi "Bone Chair" (chaise d'os) sera réalisée pour Triode et présentée parmi les nouveaux modèles réédités cette année.

Toujours avec les mêmes lignes que les chaises 44 et 45, la chaise 46 apporte légèreté et esthétique.

Plus fonctionnelle que ses cousines 44, 45 et 46, la chaise 108 s'adapte réellement à tous les aménagements.

Le fauteuil Chieftain, créé en 1949, est pleine de symbole : la largeur de l'accoudoir symbolise une selle, les bords du dossier représentent des arcs, et le dossier rappelle un bouclier ou la coiffe d'un chef.

Le canapé Baker, dans sa version rééditée en 2010, a valu à Onecollection un Wallpaper Design Award dans la catégorie "réédition". Il est ici accompagné d'une table basse et d'un fauteuil 45.

Cet ensemble de tiroirs a été dessiné en 1953 en complément de la table Nyhavn de 1945 pour Bovirke. Avec ses trois plateaux de couleurs, ce meuble est un élément complètement indépendant, comme flottant sur la structure légère de la table Nyhavn. Cela reflète la philosophie de conception Finn Juhl, de séparer les éléments pour créer une légèreté visuelle.

Utilisé comme table ou comme banc, le Bench a été dessiné par Finn Juhl pour Bovirke en 1953. Il fait parti de la série de meubles aux structures simples en acier bruni. Finn Juhl fait une incroyable percée aux USA dans les années 50 et acquiert une grande renommée. Spécialement pour sa réalisation de la chambre du conseil des Nations Unies à New York, mais aussi pour ses meubles et expositions. Aujourd'hui OneCollection réédite ce banc en trois tailles : 112, 160 et 225 cm, en Noyer, en tek, en chêne et en pin d'Oregon avec sa structure en acier bruni à la main et ses pieds en bois.

Ce buffet très géométrique et coloré montre un autre aspect de l'art de Finn Juhl : la maîtrise de la couleur. L'intérêt de Finn Juhl pour le cubisme et le surréalisme l'a influencé toute sa vie dans son obsession pour les formes et les couleurs. Juhl a été un pionnier pour inclure la couleur en tant qu'élément actif dans l'espace, sur un meuble ou un tissu.

En 1963, Finn Juhl dessine une série de lampes pour la compagnie Danoise LYFA. A partir des années 50, LYFA travaille avec des designers pour la création de nouvelles lampes aux formes modernes, qui seront plus tard récompensées par de nombreux prix de design. Finn Juhl fut l'un des designers les plus connus à collaborer avec cette compagnie.

Finn Juhl a dessiné ses lampes en respectant ses critères de mouvements. La partie extérieure de l'abat jour bouge très facilement grâce à la partie fixe intérieure et permet ainsi d'orienter la lumière selon les besoins. Finn Juhl a toujours travaillé de cette manière, en permettant une grande liberté de mouvement.

Sa série de lampes a seulement été produite pendant 7 ans et est maintenant devenue un modèle rare et très convoité.