MAP : Quel est le projet dont vous êtes le plus fière ? S. M : Pour moi, fière n'est pas le mot juste. Je préfère dire que j'éprouve de la reconnaissante pour certains de mes travaux car ils m'ont ouvert des portes. Les Livingstones en 2004 m'ont donné beaucoup de liberté. Grâce à ce projet de mobilier plein d'humour, j'ai eu les moyens de proposer d'autres objets et j'ai fait de très belles rencontres avec, à la clé, des collaborations inattendues. Par exemple, Jean Pierre Dick : un navigateur incroyable qui m'a confié le design de son monocoque, le plus rapide de sa catégorie. MAP : Quel est le projet le plus fou que vous avez réalisé depuis le début de votre carrière ? S. M : A bien y regarder, tous mes projets ont un caractère un peu fou. Je suis passée des déchets recyclés aux vêtements, des coussins aux meubles, du voilier au couteau... En ce moment, je jongle entre un guide pour une maison d'édition et une scénographie réunissant cinquante artistes contemporains...Voilà ce qui est fou ! MAP : Quel est l'objet dont vous auriez aimé être le créateur ? S. M : Je ne me suis jamais surprise à imaginer être la créatrice d'un objet ou d'une pièce qui me touche. En revanche, j'aimerais parfois avoir une idée de génie, une idée qui permette de faciliter la vie des gens mais sans engendrer de production inutile. L'objet utile et indispensable : bref, l'objet parfait, voilà ce que j'aimerais inventer !

MAP : La création idéale pour vous, c'est ...

S. M : Pour moi, la création idéale doit être à la fois simple, hyper fonctionnelle, naturelle, belle et drôle. MAP : Si une de vos créations pouvait parler, qu'aimeriez-vous qu'elle vous dise ? S. M : Le problème, c'est que je ne parle pas avec les objets ! En revanche, j'aime dialoguer avec les gens qui s'approprient mes créations. J'aime les connaître, comprendre qui ils sont, comment ils vivent avec mes créations et même recevoir leurs critiques... ça m'inspire ! La suite de l'interview en page suivante.

MAP : Considérez-vous votre art comme de l'art ? S. M : Le seul point qui rassemble le designer et l'artiste c'est l'univers. Après, chacun en développe sa propre vision à travers sa discipline. Personnellement, je ne me sens pas artiste parce que je ne crée rien d'unique ou de limité et que les projets sur lesquels je travaille sont toujours liés à du concret. De plus, je travaille en équipe et j'aime ça, ce qui est rarement le cas des artistes. MAP : Votre métier, un vecteur d'engagement, un outil pour faire passer un message ? S. M : Je me sens très engagée. L'acte de voter ne signifie rien comparé à celui de consommer. C'est un pouvoir énorme que celui de faire des choix qui impliquent les autres. L'acte d'acheter un produit et pas un autre induit une modification possible de l'offre dans des délais, somme toute, très réactifs. L'acte de produire, est issu d'une série de choix déterminants, pour notre société et notre environnement. J'en ai pris conscience tellement tôt que j'ai plutôt tendance à douter aujourd'hui de ma capacité à comprendre tous les choix que je fais, qui sont de plus en plus complexes à clarifier. En effet, vaut-il mieux fabriquer en France, et préserver la diversité dans les métiers, les savoir-faire ou bien sous-traiter ? La question n'est pas simple, il y a beaucoup d'informations à vérifier et j'ai bien envie de mener mon enquête !

MAP : Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?

S. M : Récemment, j'ai redécoré le hall d'arrivée de l'aéroport de Nice. Je suis également à l'initiative d'un livre « Ici Nice », aux éditions Bernard Chaveau. L'ouvrage sera présenté notamment sur le Salon du Livre, qui se tiendra à la porte de Versailles du 16 au 19 mars 2012, et au travers d'une exposition dont j'ai imaginé la scénographie. Par ailleurs, je présente actuellement mes créations au Module, un espace d'exposition de 250 m2 à Nice, dans le cadre de l'événement "Made with Design & Love". Je vais également participer à l'exposition "Design au Féminin", qui se tiendra à partir du 15 décembre à Bordeaux.

MAP : Un dernier mot... en aparté ?

S. M : Je voudrais simplement ajouter que ce qui est un moteur dans le travail du designer, c'est de pouvoir partager des collaborations avec des personnes vraiment différentes, de trouver des complémentarités qui vont faire naître des projets tout à fait particuliers liés aux personnalités des acteurs du projet. Pour avoir un aperçu des différentes créations de Stéphanie Marin, cliquez en pages suivantes.

Livingstones, 2004 : collection composée de 9 coussins en pure laine vierge de formes et de volumes différents.

Mobileshadows, fin 2007 : panneaux mobiles à suspendre comme un rideau ou pour séparer des espaces.

Livingisland, 2008 : collection de tables basses constituées d'une superposition de strates en épicéa.

Nénuphares, 2009 : poufs dont la silhouette reprend la forme d'un nénuphar.

Mangier, 2009 : support de présentation pour nourriture.

Le JP54, 2010 : Stéphanie Marin imagine l'intérieur d'un bateau - le JP54 - pour le skipper azuréen Jean-Pierre Dick. Pour en savoir plus, cliquez ici.

Le Hasard, 2011 : ensemble composé de trois éléments autonomes : un banc, une tablette et deux étagères

Ziggurat, 2011 : élément en forme de triangle équilateral à partir duquel on peut développer verticalement ou horizontalement différentes constructions de dimensions variables. On peut s'y asseoir, s'appuyer dessus pour écrire, y poser un écran ou des livres, cloisonner l'espace...