Une poignée de jeunes designers, tous diplômés de l'Ecole supérieur d'art et de design de Saint-Etienne, font de plus en plus parler d'eux sur la scène du design. Tout en développant leur propre langage, tous mettent à profit les savoir-faire locaux. Une démarche atypique qui est aujourd'hui mise en lumière à travers une exposition, Homework, à découvrir à la Cité du Design.
Ils sont une vingtaine, ils sont jeunes et tous sont diplômés de l'Ecole supérieur d'art et de design de Saint-Etienne (ESADSE). Et tous ont fait le choix, une fois leur formation terminée, de rester vivre et travailler sur le territoire stéphanois. Une démarche peu commune à laquelle leur ancien professeur, Eric Jourdan, a décidé de rendre hommage en leur dédiant une exposition :
Homework.
Organisée à la Cité du design de la ville jusqu'au 11 mai 2014, elle présente le travail de ces jeunes talents émergents - designers ou collectifs - qui évoluent dans des domaines aussi variés que l'aménagement intérieur, le design d'objets, la scénographie ou encore la création graphique.
"Je ne connais pas d'autre exemple en France d'une telle dynamique créative en France, explique-t-il.
Ces jeunes ont décidé de se serrer les coudes et de faire vivre le design au cœur de leur territoire. C'est un choix audacieux, surtout par temps de crise, mais qui paye".
Depuis leur sortie de l'école en 2009, beaucoup se sont en effet déjà fait remarquer sur la scène nationale et internationale. On pense naturellement à François Mangeol qui a monté, en collaboration avec Valérie Gonot, la maison d'édition, Edition sous étiquette (Ésé, pour les intimes), et dont l'une des créations, le tapis "Occidorient", a rejoint les collections nationales permanentes du Fonds national d'art contemporain (FNAC).

Exposition Homework © C. Chahi Bechkri
On retient aussi à l'Atelier BL119 qui a collaboré avec le Centre International Verrier (CIAV) de Meisenthal ou encore à Philippine Lemaire avec Cinna et Les Cristalleries de Saint-Louis. Des noms d'éditeurs prestigieux qui s'ajoutent à toute une liste d'acteurs locaux, à l'instar de la municipalité de la ville de Saint-Etienne, qui font également intervenir les jeunes designers. Le siège de la région Rhône-Alpes, le stade Geoffroy Guchard, le musée d'Art moderne de Saint-Etienne Métropole... Autant de lieux qui leur ont été confiés et qu'ils se sont appropriés avec spontanéité et originalité.
Les secrets de leur réussite ? Mettre à profit les savoir-faire locaux qu'ils soient artisanaux ou industriels mais aussi et surtout, s'entraider les uns les autres. Fort de son passé industriel, le territoire de Saint-Etienne regorge en effet d'entreprises dont les techniques et les machines constituent de formidables outils de travail pour les designers. Ils collaborent ainsi régulièrement avec l'entreprise Souvignet, créée en 1927 et spécialisée à l'origine dans la fabrication de cadres de vélos, ou encore avec la Tôlerie Forézienne, experte dans la mise en forme de la tôle. Des collaborations durables et dont chaque acteur, aussi bien les industriels que les designers, tire une fierté.
Cette fierté donne à toute la production stéphanoise un côté humain et c'est justement lui que le public apprécie.
Retrouvez toutes les informations pratiques concernant l'exposition en pages suivantes ainsi que quelques images des pièces des designers.
Exposition Homework - A Saint-Etienne, l'union fait la force dans le design
Exposition Homework © C. Chahi Bechkri
L'exposition Homework donne à voir une sélection de pièces des jeunes talents stéphanois, talents qui font de plus en plus parler d'eux sur la scène du design, que ce soit au niveau national comme international.
Cité du Design de Saint-Etienne
Jusqu'au 11 mai 2014
Plus de renseignements sur le :
www.citedudesign.com
Exposition Homework - A Saint-Etienne, l'union fait la force dans le design
Exposition - A Saint-Etienne, l'union fait la force dans le design
C. Chahi Bechkri © C. Chahi Bechkri
La scénographie de l'exposition permet à chaque designer ou collectif de présenter ses créations sur son propre espace. Chacun dispose en effet d'un box complètement ouvert au milieu duquel trône quelques-unes de leurs créations.
Par ailleurs, les créateurs prennent également possession des murs sur lesquels ils exposent tantôt des dessins, tantôt des photographies. Eléments permettant de mieux comprendre leur démarche créative.
Exposition - A Saint-Etienne, l'union fait la force dans le design
Atelier BL 119 : lanterne en verre soufflé
CIAV - Guy Rebmeister © CIAV - Guy Rebmeister
Cette lampe en verre soufflé et MDF laqué a été fabriquée en collaboration avec le Centre International d'Art Verrier (CIAV) de Meisenthal et Bernard Chauveau Editeur.
La source de lumière est enveloppée de globes tantôt en verre transparent, tantôt dépoli qui tamisent naturellement la lumière au grès des envies.
Plus de réalisations sur le :
www.atelier-bl119.com
Atelier BL 119 : lanterne en verre soufflé
L'Atelier Tourette et Goux : mobilier pliage
Studio Bisbee - Olivier Deléage © Studio Bisbee - Olivier Deléage
Thomas Goux et Nicolas Tourette se sont vus confier la création du mobilier destiné à meubler l'espace "attente" au siège de la Région Rhône-Alpes. Ils ont imaginé une ligne d'assises en aluminium thermolaqué aux proportions généreuses.
Les deux associés mettent ici en valeur le savoir-faire du pliage de la tôle, propre à l'industriel avec lequel ils ont travaillé.
Plus de renseignements sur le :
www.hub-designeditions.com
L'Atelier Tourette et Goux : mobilier pliage
Rémi Bouhaniche : suspension qui s'étire
Rémi Bouhaniche © Rémi Bouhaniche
Rémi Bouhaniche imagine des objets qui évoluent au grès des envies. Ici, une suspension dont la particularité est qu'elle est enveloppée de textile et qu'elle s'étire lorsque l'utilisateur actionne l'interrupteur.
Le designer tire ses inspirations de ses nombreux voyages, notamment en Inde. Pays dont il reprend régulièrement les couleurs.
Plus de renseignements sur le :
www.remibouhaniche.com
Rémi Bouhaniche : suspension qui s'étire
Pascaline de Glo de Besses : un carrelage sans fin
Pascaline de Glo de Besses © Pascaline de Glo de Besses
Pascaline de Glo de Besses a signé l'aménagement intérieur de plusieurs hôtels à Saint-Etienne : l'hôtel Continental ou encore le Vulcain. Elle est également intervenue au niveau du hall du bâtiment des Hautes Technologies. Parallèlement, elle conçoit des pièces de mobilier, des accessoires de maroquinerie.
Ici, un revêtement de sol en céramique qu'elle a imaginé. Le motif, sans fin, permet d'imaginer une multitude de décors.
Plus de réalisations sur le :
www.constructifs.com
Pascaline de Glo de Besses : un carrelage sans fin
Philippine Lemaire : table à composer
Jean-Pierre Lemoine © Jean-Pierre Lemoine
Les objets imaginés par Philippine Lemaire sont ludiques et surtout trompent souvent les apparences : patère à ailerons repliables, photophores mis dans des cages de cristal, ...
L'on note également que la designer aime travailler sur le rapport entre contenant et contenu.
Ici, des guéridons que l'on peut imbriquer les uns dans les autres pour créer sa propre composition de tables.
Plus de créations sur le :
www.philippinelemaire.com
Philippine Lemaire : table à composer
François Mangeol - A Saint-Etienne, l'union fait la force dans le design
Francois Mangeol Atelier © Francois Mangeol Atelier
François Mangeol est l'une de ceux qui fait le plus parler de lui dans l'hexagone et sur la scène internationale, notamment via la maison d'Edition qu'il a créé à la sortie de l'école : Edition Sous Etiquette. Toutes ses créations racontent des histoires que l'utilisateur est invité à essayer de découvrir.
Le designer attache également une très grande importance à la valorisation des savoir-faire artisanaux et industriels locaux.
Pour en savoir plus sur Edition Sous Etiquette, cliquez ici.
François Mangeol - A Saint-Etienne, l'union fait la force dans le design
Numéro 111 - A Saint-Etienne, l'union fait la force dans le design
111, parce qu'ils sont trois : Sophie Françon, Jennifer Julien et Grégory Peyrache.
Trois individus avec trois personnalités et chacun leurs compétences respectives puisque deux sont designers et que le dernier est architecte.
Ensemble, ils imaginent des objets plein de poésie et dont les lignes surprennent par leurs ruptures de rythme.
Plus d'informations sur le :
www.numero111.com
Ici, l'une de leur dernière création : des vases paravents en céramique émaillée.
Numéro 111 - A Saint-Etienne, l'union fait la force dans le design
Jean-Sébatien Poncet : des objets qui font le paysage
Jean-Sébastien Poncet © Jean-Sébastien Poncet
Jean-Sébatien Poncet se distingue par le côté atypique de ses projets : il s'agit en effet d'objets qui s'inscrivent dans le paysage et qui comportent, pour la plupart, une dimension environnementale. Le jeune homme a, entre autre, imaginé une volière design permettant de récupérer la fiente de pigeon pour la transformer ensuite en compost pour les espaces verts des villes ou encore du mobilier évoquant, de manière évasive, la silhouette d'animaux pour aménager les espaces publics.
Pour en savoir plus sur le projet "Guano de Paris", cliquez ici.
Plus de projets sur le :
www.jean-sebastienponcet.com
Jean-Sébatien Poncet : des objets qui font le paysage
Amaury Poudray : design épuré
Tiphaine Vasse © Tiphaine Vasse
Le travail d'Amaury Poudray se distingue par la finesse des lignes de ses objets, par leur raffinement et leur côté épuré. Table basse en bois, contenants en osier, rotin et cuir, jeu en mousse pour enfants... Le designer explore tous les matériaux !
Ici, un contenant alliant verre soufflé et cuivre.
Plus en savoir plus, cliquez sur le :
www.amaurypoudray.com
Amaury Poudray : design épuré
So Far So Good : la création graphique inventive
So Far So Good a choisi d'exercer ses talents dans le domaine de la création graphique et du multimédia. Ils élaborent ainsi des sites web, des plaquettes, des cartons d'invitation ou encore des signalétiques.
Plus de renseignements sur le :
www.sofarsogood.fr
So Far So Good : la création graphique inventive
Julien De Sousa : de la poésie dans le collectif
Studio Bisbee Olivier Deléage © Studio Bisbee Olivier Deléage
Julien De Sousa a notamment travaillé à repenser l'espace de circulation principal de l'Ecole Maternelle La Terrasse de Saint-Etienne. De l'aménagement donc, mais aussi du design puisqu'il a également signé tous les meubles qui peuplent l'espace.
Ici, ses patères "Butterfly" qui ont été elles-aussi intégrées au projet.
Plus de réalisations sur le :
www.juliendesousa.com
Julien De Sousa : de la poésie dans le collectif