Maison à part : Comment êtes-vous devenue designer ? Céline Wright : Un peu par hasard. Après des études à l'école supérieure des arts-appliqués Duperré, à Paris, j'ai débuté ma carrière en travaillant pour le créateur de vêtements pour enfants Catimini. Je m'ennuyais un peu, la contrainte industrielle a rapidement été frustrante pour moi, j'avais besoin de créer librement, je me suis donc tournée vers l'objet. J'ai d'abord travaillé pour la designer et architecte italienne Paola Navone et, après un an passé en Italie, j'ai commencé à réaliser des projets personnels en papier mâché, des choses un peu drôles comme des grosses théières. A l'époque, la galerie parisienne qui exposait mes créations m'a demandé de concevoir des objets plus fonctionnels comme des luminaires, c'est ainsi que mes premières créations ont été présentées au salon Maison & Objet. La collection de lampes Cocon a tout de suite très bien marché et j'ai alors décidé de les éditer moi-même. L'avantage du papier est d'être une matière extrêmement légère et solide à la fois. Celui que j'utilise provient de feuilles de mûriers cultivés dans les montagnes au Japon, comme les cocons des vers à soie. MAP : Vous souvenez-vous de votre toute première création ? C.W : Je ne renie pas mes débuts, chaque expérience m'a appris quelque chose. Les premières véritables créations dont je me souviens et pour lesquelles j'ai été remarquée furent la lampe Cocon suspendu et la lampe Giboulée. Elles restent, encore aujourd'hui, des produits phares. MAP : Y a-t-il une rencontre qui a marqué un tournant dans votre carrière ? C.W : Mon compagnon qui est sculpteur m'a beaucoup appris. Tout comme le designer Pascal Mourgue. Son approche simple et sensuelle de l'objet me plaît. Pour lui, l'intention de départ et l'intuition sont importantes dans la conception. Un objet est beau quand il est comme un geste, lorsque l'on s'empêtre trop dans la technique et que la fabrication devient laborieuse, on perd cette intention de départ. Pascal Mourgue, lui, y est toujours fidèle. MAP : Comment définissez-vous le métier de designer ?

C.W : Je dirais artisan-designer car je revendique l'artisanat dans mon métier. Il y a quelques années, ce mot était presque un gros-mot, il n'y avait pas de valorisation de ces savoir-faire, alors que les gens qui fabriquent ont vraiment de l'or entre les doigts, pour certains. Je pense que le lien artisans-designers ne s'est pas fait, les écoles de design où l'on demande aux élèves de mettre la main à la pâte sont rares et c'est de pire en pire avec l'informatique. J'ai souvent eu de bons stagiaires, mais ils ne savaient pas planter un clou ! En sortant des écoles, ces jeunes designers vont finalement demander à des artisans de fabriquer des objets alors qu'ils ne savent même pas eux-mêmes comment ça marche ! J'aborde le design de manière très empirique. Pour être vraiment créatif, il faut savoir comment ça fonctionne, manipuler les matériaux, les observer et laisser une place au hasard aussi. Devant un ordinateur, il n'y a plus de place pour le hasard mais on ne sait pas comment le matériau va réagir. On ne peut pas dessiner n'importe quoi, il faut savoir comment c'est fait !