La révolution du centre de table

    Publié le 8 janvier 2009 par P.P.
    Derniers jours pour découvrir l'exposition "Petits bouleversements au centre de la table" aux Arts Décoratifs, qui ambitionne de faire participer ses visiteurs à un "festin céramique." De son apogée au XVIIe siècle à aujourd'hui, qu'est le centre de table devenu ? Vous avez jusqu'au 11 janvier pour le découvrir.
    Surprenants, déroutants, peu ragoûtant, kitsch... Beaucoup d'adjectifs viennent à l'esprit à la vue des créations contemporaines de centres de table proposées par les Arts Déco à l'occasion de l'exposition "Petits bouleversements au centre de la table." Reste que, que l'on aime ou non, tous interpellent ! La Fondation Bernardaud, organisatrice de l'exposition, reconnaît d'ailleurs la confrontation à "des sensations visuelles extrêmes". Avec une ambition affichée : montrer ce que sont devenus le décor de table et le cérémonial de la réception à travers une cinquantaine de pièces de porcelaine, faïence ou grès.
    Après son apogée au XVIIe et au XVIIIe siècles, à l'époque du service dit "à la française", le centre de table est en effet tombé peu à peu en désuétude, pour disparaître quasi tout à fait aujourd'hui. La coupable ? L'évolution de notre société, dans laquelle désormais le repas n'occupe plus la place prépondérante qu'il avait auparavant. "Encombrants, trop protocolaires", les centres de table sont alors remisés au placard.

    Une vision gargantuesque

    Mais depuis quelques années, une nouvelle génération de designers s'y intéresse. Et de quelle manière ! "(...) Leur goût de l'effet spectaculaire flirte avec un soupçon de décadence, les décors qu'ils créent surprennent par leur distance assumée vis-à-vis de ce qu'on appelait autrefois les convenances ou les bonnes manières"... Et c'est peu de le dire ! Comment ne pas exprimer une certaine forme de dégoût devant par exemple la création de Valérie Delarue, présentant un Massacre de cochonnaille ? Mais s'arrêter à cette simple vision serait simpliste : l'artiste exprime là son thème de prédilection, la "Vanité", courante dans le mouvement baroque. Des "natures mortes" qui expriment des sentiments humains, ici la vanité des plaisirs de la table...
    Attention ! L'exposition s'achève ce week-end, le 11 janvier...
    Pour découvrir quelques créations et en savoir plus sur les inspirations des designers, cliquez sur suivant.
    Petits bouleversements au centre de la table - Musée des Arts décoratifs
    107 rue de Rivoli 75001 Paris
    T. 01.44.55.57.50.
    jusqu'au 11 janvier 2009
    Exposition organisée par la Fondation Bernardaud
    La révolution du centre de table

    Barnaby Bradford : petits théâtres de la cruauté et de la métamorphose

    Barnaby Bradford : petits théâtres de la cruauté et de la métamorphose - centre de table
    Barnaby Bradford : petits théâtres de la cruauté et de la métamorphose - centre de table © B. Bradford, Park Life, 2007-B.B. D.G. Galleries
    Park Life (détail) 2007 B. Bradford courtesy of David Gill Galleries
    Elu créateur de l'année par le magazine Wallpaper en 2004 pour ses créations sculpturales réalisées à partir de petites figurines de porcelaine récupérées dans des Charity shops londoniens, le designer britannique présente ici des centres de table inspirés de nos illusions contemporaines. Ses personnages racontent chacun une histoire et "les plats, assiettes, coupes et socles-colonnes se transforment en petits théâtres de la cruauté et de la métamorphose."
    Barnaby Bradford : petits théâtres de la cruauté et de la métamorphose

    Les Vanités de Valérie Delarue

    Massacre de cochonnaille 1
    Massacre de cochonnaille 1 © Valérie Delarue
    Massacre de cochonnaille (Détail) 2008
    La designer française présente trois grands plats décoratifs en faïence émaillée inspirées des Vanités, expressions de sentiments humains par le biais de représentations d'éléments naturels, organiques, anthropomorphes ou zoomorphes. Sa pièce, Massacre de cochonnaille, présentée ici représente tête, pieds, ongles et queue sur un décombre de plats brisés (cinq en tout).
    Les Vanités de Valérie Delarue

    Les Vanités de Valérie Delarue

    Massacre de cochonnaille 2
    Massacre de cochonnaille 2 © Valérie Delarue
    Massacre de cochonnaille (Détail) 2008
    Les Vanités de Valérie Delarue

    Les Vanités de Valérie Delarue

    Massacre de cochonnaille 3
    Massacre de cochonnaille 3 © Valérie Delarue
    Massacre de cochonnaille (Détail) 2008
    Les Vanités de Valérie Delarue

    La vie urbaine selon Magdalena Gerber

    Tellerstories
    Tellerstories © Magdalena Gerber
    Tellerstories (Histoires d'assiettes) (partie d'un service de table) 2004-2008
    La designer suisse a capturé au moyen d'une caméra ces scènes de la vie quotidienne, transposées ensuite sur des assiettes en porcelaine. Chaque assiette est unique et raconte ainsi une histoire différente, mystérieuse... Source d'interrogations, elles expriment également selon les organisateurs de l'exposition "notre côté voyeur et notre inclination naturelle au mystère."
    La vie urbaine selon Magdalena Gerber

    Daniel Kruger et la grandeur baroque

    Vase Bones
    Vase Bones © D. Kruger - Udo W. Beier
    Vase Bones 2004
    Le créateur allemand, connu notamment pour ses réalisations de bijoux, travaille ici la céramique. A la tradition classique, "il apporte une transgression avec ses décors décrivant des situations actuelles ou avec des arrangements d'éléments naturels - branches, pierres, ossements - comme dans cette série de plats et de vases en porcelaine, pour lesquels il cultive une volonté d'élégance et de 'grandeur' baroque."
    Daniel Kruger et la grandeur baroque

    Vika Mitrichenka, une histoire de famille

    Les prédilections de Grand-Père
    Les prédilections de Grand-Père © V.Mitrichenka - Maxim Tyminko
    Les prédilections de Grand-Père (détail) 2007
    L'artiste biélorusse, qui vit à Amsterdam, présente une pièce inspirée par ses grands-parents. Petite, elle observait sa grand-mère recréer des pièces à partir de bris de vaisselle... Et son grand-père, passionné de chocolat, à tel point qu'il avait quitté sa première femme pour une véritable amatrice... Son service avec ses hauts présentoires à sucreries, moulés à partir de pièces de porcelaines anciennes, leur rend ainsi hommage.
    Vika Mitrichenka, une histoire de famille

    La corne d'abondance d'Heather Park

    Green Cornucopia
    Green Cornucopia © Heather Park - James Champion
    Green Cornucopia 2005
    La Britannique , peintre de formation, affiche ses thèmes de prédilections dans ses créations en céramique : la croissance du végétal, sa mort puis sa régénérescence.
    La corne d'abondance d'Heather Park

    Pauline Wiertz et son "cabinet de curiosités exotiques"

    Corail au poisson
    Corail au poisson © Pauline Wiertz - Ron Zijlstra
    Corail au poisson 2006
    La créatrice hollandaise travaille avec le grès émaillé ou la porcelaine. "A partir de porcelaines chinées, de moulages sur nature de pattes de poulets, poissons, fruits et légumes, la céramiste réalise des sculptures extravagantes qu'elle décore de façon éclectique, à la manière baroque des anciennes manufactures de DElft ou de Meissen, souvent à l'aide de transferts sérigraphiques."
    Pauline Wiertz et son "cabinet de curiosités exotiques"
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